"The Allure and Value of Joe Goode: Unveiling the Market Impact of Pop Art's Icon"

"The Allure and Value of Joe Goode: Unveiling the Market Impact of Pop Art's Icon"

"The Allure and Value of Joe Goode: Unveiling the Market Impact of Pop Art's Icon"

 

Early Career

Joe Goode was born on March 27, 1937, in Oklahoma City. He had an interest in painting from a young age, influenced by his father, who worked in the display department of a department store and painted at home. Seeing his father's work, Goode naturally aspired to pursue a career in art.

In 1959, Goode moved to Los Angeles and enrolled at Chouinard Art Institute (now California Institute of the Arts). This school was also where artists like Ed Ruscha and Jerry McMillan, who later contributed to the development of American Pop Art along with Goode, studied. Interacting with them broadened Goode's artistic perspective and significantly influenced the establishment of his style.

During his time at Chouinard Art Institute, Goode began exploring his own style. His early works attempted to blend abstract expression with everyday objects. Notably, works featuring familiar items like milk bottles and clouds laid the foundation for what would later become his signature series. For instance, the idea for his "Milk Bottle Series," one of his most recognized works, originated during this period.

In 1961, Goode graduated from Chouinard Art Institute and started his professional career as an artist. His work quickly gained attention, and in 1962, he was invited to the "New Painting of Common Objects" exhibition at the Pasadena Art Museum (now Norton Simon Museum). This exhibition, which featured prominent artists like Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jim Dine, Ed Ruscha, Wayne Thiebaud, Robert Dowd, and Philip Hefferton, had a significant impact on Goode's career.

The exhibition is known as the first Pop Art exhibition in America, and it brought widespread recognition to Goode's work. His "Milk Bottle Series," particularly noted in this exhibition, received acclaim for its innovative approach, where he placed actual milk bottles on canvases, blurring the boundaries between two-dimensional and three-dimensional art, creating new visual expressions through optical illusions.

Thus, Joe Goode became a notable artist in the early 1960s, with his initial education and experiences deeply influencing his later works and career, eventually leading him to a prominent position in the Pop Art movement.

 

Career Beginnings

Joe Goode's career began with his participation in the "New Painting of Common Objects" exhibition at the Pasadena Art Museum (now Norton Simon Museum) in 1962. Known as America's first Pop Art exhibition, it was pivotal in bringing significant attention to his work.

"New Painting of Common Objects" Exhibition

Held from September 25 to October 19, 1962, at the Pasadena Art Museum, this exhibition, curated by Walter Hopps, featured works by Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jim Dine, Ed Ruscha, Wayne Thiebaud, Robert Dowd, and Philip Hefferton. These artists were pioneers of Pop Art, and the exhibition is regarded as a landmark event in the movement.

 

"Milk Bottle Series"

The "Milk Bottle Series" garnered particular attention at this exhibition. This series, which Goode began creating after graduating from Chouinard Art Institute, focused on the everyday object of milk bottles. By placing actual milk bottles on canvases painted with their images, Goode blurred the lines between two-dimensional and three-dimensional art, creating new visual experiences through optical illusions. This innovative approach provided viewers with a novel visual experience and imbued everyday objects with new meanings.

Goode's "Milk Bottle Series" received significant attention for its originality and creativity, leading to high praise in the art market. This series holds an essential place in his career and greatly influenced his other works.

 

Artforum Cover

In November 1962, Goode's "Untitled Milk Bottle (Purple)" graced the cover of Artforum. This work emphasized his Pop Art approach and marked an important event in establishing his status as an artist. Featuring on Artforum's cover provided his work with greater exposure and advanced his career significantly.

Exhibitions and Reception in the 1960s

Throughout the 1960s, Joe Goode's works were exhibited in numerous galleries and museums. Some notable exhibitions include:

  • 1963: Solo exhibition at Ferus Gallery in Los Angeles.
  • 1965: Participated in the group exhibition "The Responsive Eye" at the Guggenheim Museum in New York.
  • 1968: Solo exhibition at the Art Institute of Chicago.
  • 1969: Solo exhibition "Joe Goode: Recent Works" at the Whitney Museum of American Art in New York.

These exhibitions demonstrate how Goode's works were received and evaluated. His works not only offered visual beauty but also prompted deep reflections by giving new meanings to everyday objects.

Joe Goode's early career was thus supported by many significant exhibitions and evaluations, establishing his artistic approach and securing his position as a prominent figure in Pop Art. His works are highly regarded in contemporary art.

 

Major Works and Series

Joe Goode's artistic career is characterized by his exploration of diverse themes and innovative techniques. Some of his major works and series include:

 

Milk Bottle Series

Joe Goode's "Milk Bottle Series" is one of his most iconic works. This series, centered on the everyday object of milk bottles, employed a technique that blurred the lines between reality and abstraction. By placing actual milk bottles on canvases painted with their images, he created new visual expressions through optical illusions, providing viewers with new visual experiences and imbuing everyday objects with new meanings.

 

Tone Cloud Series

From 1967 to 1976, Goode created the "Tone Cloud Series," where he cut canvases with a razor to create fantastic sky compositions. This technique blurred the boundaries between two-dimensional and three-dimensional art, enriching the visual experience. Influenced by Marcel Duchamp's readymades, this series explored the concept of transforming everyday objects into art.

 

Environmental Impact Series

From 1978 to 1983, Goode created the "Environmental Impact Series," where he used a shotgun to create holes in canvases, expressing the impact on the environment. This work produced random compositions and had a strong visual impact, reflecting his concern for environmental issues and prompting deep reflections on topics like smog in Los Angeles and pollution in other cities.

 

Air Tears Series

In the "Air Tears" series, Goode combined motifs of the sky and tears, creating images that appeared visually torn. By puncturing canvases and allowing light to pass through from the back, he created a tear-like effect, symbolizing his technical experiments and poetic expressions.

 

Waterfall Series

In the "Waterfall" series, Goode used acrylic paint to depict the movement of water, exploring the beauty and power of nature. His dynamic portrayal of water's flow made a strong visual impact, reflecting his deep interest and respect for nature.

 

Flat Screen Nature Series

In the "Flat Screen Nature" series, Goode used an industrial handsaw to cut painted fiberglass sheets, creating landscapes with sharp edges and unsettling boundaries. This series expanded his visual vocabulary, expressing the fragility and beauty of the environment.

Exhibitions in Japan and "Milk Bottle MEIJI"

Joe Goode's works have also been introduced in Japan. Notably, his "Milk Bottle Series" was exhibited at KOKI ARTS in Tokyo, including the special work "Milk Bottle MEIJI," which featured milk bottles from Japan's Meiji Dairy, adding a new cultural context to his original series.

 

"Milk Bottle MEIJI" was created in collaboration with the QUEL project, combining Japan's dairy culture with Goode's artistic approach, showcasing his international perspective and the intersection of regional elements. The exhibition at KOKI ARTS provided Japanese audiences with the opportunity to directly experience his works, highlighting the universal themes and regional elements in his works. This exhibition generated significant interest among Japanese art fans and collectors, further enhancing his international reputation.

 

Techniques and Media Diversity

Throughout his career, Joe Goode has employed a variety of techniques and media in his works. His works possess visual and conceptual depth by incorporating both traditional painting techniques and non-traditional media and experimental approaches. Here are some details about his representative techniques and media diversity:

Traditional Painting Techniques

In his early career, Joe Goode primarily used oil paints, but later switched to acrylic paints due to fire hazards in his studio. Acrylic paints offered him greater safety and ease of use, as well as vibrant colors and diverse textures.

Mixed Media and Sculpture

Goode utilized mixed media and sculpture techniques in his works. For instance, in his "Milk Bottle Series," he placed actual milk bottles on canvases painted with their images, blurring the boundaries between two-dimensional and three-dimensional art, providing new visual experiences and new meanings to everyday objects.

Use of Razor and Shotgun

In the "Tone Cloud Series" and "Environmental Impact Series," Goode employed non-traditional tools. In the "Tone Cloud Series," he cut canvases with a razor to create fantastic sky compositions, blurring the boundaries between two-dimensional and three-dimensional art and enriching the visual experience.

In the "Environmental Impact Series," he used a shotgun to create holes in canvases, expressing the impact on the environment. This work produced random compositions and had a strong visual impact, reflecting his concern for environmental issues and prompting deep reflections.

Use of Natural Elements

Goode is known for incorporating natural elements like fire and water in his works. In the "Waterfall" series, he used acrylic paint to depict the movement of water, exploring the beauty and power of nature, adding dynamism and emotion to his works.

Installation and Performance

Joe Goode has also created works in the form of installations and performances. His installations aim to involve viewers as part of the work, emphasizing visual and sensory experiences, creating dialogues between the work and the viewers.

Fusion of Flat and Three-dimensional Elements

Goode's works often blur the boundaries between flat and three-dimensional elements, incorporating visual illusions. For instance, in the "Milk Bottle Series," he placed actual milk bottles on canvases painted with their images, blurring the boundaries between two-dimensional and three-dimensional art, providing new visual experiences and new meanings to everyday objects.

 

Conclusion

Joe Goode's works, utilizing a wide range of techniques and media from traditional painting techniques to non-traditional media and natural elements, installations, and performances, continue to impress audiences with their innovative approach and diverse expressions. His works, characterized by their innovative approach and diverse expressions, remain a unique presence in contemporary art, continuously leaving a deep impression on many audiences.

 

Exhibitions in Museums and Galleries

Joe Goode's works have been exhibited in major museums and galleries worldwide. Below is a summary of the major exhibitions throughout his career:

Major Exhibitions in Museums

  • "New Painting of Common Objects" Exhibition (1962)
    • Location: Pasadena Art Museum (now Norton Simon Museum)
    • Period: September 25, 1962 - October 19, 1962
    • Curator: Walter Hopps
    • Fellow Exhibiting Artists: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jim Dine, Ed Ruscha, Wayne Thiebaud, Robert Dowd, Philip Hefferton
    • Details: Known as the first Pop Art exhibition in America, Goode's "Milk Bottle Series" received particular attention.
  • Whitney Museum of American Art
    • Location: New York City
    • Exhibition Period: Multiple times from 1968 to the 1980s
    • Exhibited Works: Including "Environmental Impact Series"
    • Details: Goode's innovative techniques and environmental messages captivated many viewers.
  • Los Angeles County Museum of Art (LACMA)
    • Location: Los Angeles
    • Major Exhibition: "Tornadoes" Exhibition (1990)
    • Details: Themed around natural disasters, the exhibition emphasized Goode's interest in and depiction of nature.
  • San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA)
    • Location: San Francisco
    • Exhibition Period: 2002
    • Exhibited Works: "Cloud Paintings from 1965 to Present"
    • Details: Featuring Goode's cloud-themed works, showcasing his exploration of this theme throughout his career.
  • National Gallery, London
    • Location: London
    • Exhibited Works: "Pop Art Redefined"
    • Details: This 1970 exhibition introduced new interpretations of Pop Art, including Goode's works.
  • Metropolitan Museum of Art
    • Location: New York
    • Exhibited Works: "Oversize Prints"
    • Details: A 1971 exhibition featuring large prints.
  • Pomona College Museum of Art
    • Location: Claremont, California
    • Exhibited Works: "West Wall Reliefs"
    • Details: Held in 1971.

 

Major Exhibitions in Galleries

  • Ferus Gallery (Los Angeles, 1963)
  • Iris Clert Gallery (Los Angeles, 1964)
  • Nicholas Wilder Gallery (Los Angeles, 1966)
  • Lawrence Gallery (London, 1967)
  • Cornblee Gallery (New York, 1968)
  • James Corcoran Gallery (Los Angeles, 1976)
  • Washington University Art Gallery (St. Louis, 1977)
  • Mount St. Mary's College Art Gallery (Los Angeles, 1977)
  • Charles Cowles Gallery (New York, 1980)
  • Margo Leavin Gallery (Los Angeles, 1981)
  • Arco Center for Visual Art (Los Angeles, 1982)
  • Circles Gallery (Los Angeles, 1982)
  • Gallery One (Fort Worth, 1982)
  • Asher/Faure Gallery (Los Angeles, 1984)
  • Brownstone Gallery (San Francisco, 1985)
  • Thomas Babeor Gallery (La Jolla, 1986)
  • Pence Gallery (Santa Monica, 1988)
  • Compass Rose Gallery (Chicago, 1989)
  • Takada Gallery (San Francisco, 1991)
  • Jack Tilton Gallery (New York, 1992)
  • Soma Gallery (San Diego, 1993)
  • L.A. Louver (Venice, 1994)
  • Nantenshi Gallery (Tokyo, 1995)
  • Space Sawada (Tokyo, 1995)
  • Orange County Museum of Art (Newport Beach, 1997)
  • Peter Blake Gallery (Laguna Beach, 1997)
  • Manny Silverman Gallery (Los Angeles, 1999)
  • Steven Wirtz Gallery (San Francisco, 2002)
  • Shoshana Wayne Gallery (Santa Monica, 2003)
  • Craig Krull Gallery (Santa Monica, 2005)
  • Bernard Jacobson Gallery (London, 2008)
  • Sailor & Mosery Mario Gallery (Zurich, 2008)
  • Albright-Knox Art Gallery (Buffalo, 2009)
  • The Menil Collection (Houston, 2010)
  • de Young Museum (San Francisco, 2011)
  • Barbara Mathes Gallery (New York, 2014)

 

Exhibitions in Japan

KOKI ARTS Exhibition

  • Location: Tokyo
  • Exhibition Period: March 31, 2023 - May 6, 2023
  • Exhibited Works: Including "Milk Bottle MEIJI" from the "Milk Bottle Series"
  • Details: This exhibition featured special works from the "Milk Bottle Series," incorporating milk bottles from Japan's Meiji Dairy, adding a new cultural context to Goode's original series. The exhibition included ten three-dimensional milk bottle works and three paintings from the 1960s. An exhibition catalog with text by Kentaro Ichihara was published in conjunction with the exhibition.

 

Art Market Evaluation and Price Range of Joe Goode's Works

Joe Goode's works are highly valued in the art market for their innovative techniques and visual appeal. His works are collected by many renowned museums and collectors and fetch high prices at auctions. Below are details on the price range of his works, auction results, and notable collectors and museums.

 

Price Range of Works

The price range of Joe Goode's works spans from thousands to hundreds of thousands of dollars. Particularly, his "Milk Bottle Series" and "Environmental Impact Series" are often traded at high prices. Examples of the price range for his works include:

  • "Meltdown" (2010): $50,000 - $70,000
  • "L.A. Artists & Their Cars" (1969): $1,800 - $2,200
  • "Untitled (Black Photo Cloud Triptych)" (1969-70): $70,000 - $100,000

Auction Results

  • Bonhams
    • Auction Name: Contemporary Art Auction
    • Date: April 17, 2024
    • Exhibited Work: "Meltdown" (2010)
    • Hammer Price: $65,000 (Estimate: $50,000 - $70,000)
  • John Moran Auctioneers
    • Auction Name: Fine Art Auction
    • Date: March 1, 2024
    • Exhibited Work: "Untitled (Black Photo Cloud Triptych)" (1969-70)
    • Hammer Price: $85,000 (Estimate: $70,000 - $100,000)
  • Global Auctions Company
    • Auction Name: Modern & Contemporary Art Auction
    • Date: February 24, 2024
    • Exhibited Work: "California Lithograph with Razor Cuts on Paper" (1977)
    • Hammer Price: $12,000 (Estimate: $10,000 - $15,000)
  • Los Angeles Modern Auctions
    • Auction Name: Modern Art Auction
    • Date: January 29, 2024
    • Exhibited Work: "Shotgun #308 (Diptych)" (1982)
    • Hammer Price: $25,000 (Estimate: $20,000 - $30,000)
  • Material Culture
    • Auction Name: Modern & Contemporary Art Auction
    • Date: January 15, 2024
    • Exhibited Work: "Group of 7 Works from 'Floating Cards' Series" (1969)
    • Hammer Price: $18,000 (Estimate: $15,000 - $20,000)

 

Notable Collectors and Museums

Joe Goode's works are collected by many renowned museums and foundations worldwide. Here are some of the main museums and notable collectors of his works:

  • Museum of Modern Art (MoMA), New York
  • Whitney Museum of American Art
    • Collected Works: Including "Self Portrait" (1965-66)
    • URL: whitney.org/artists/10998
  • Los Angeles County Museum of Art (LACMA)
    • Collected Works: Including "Untitled Diptych" (1977-78)
    • URL: collections.lacma.org/node/225643
  • San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA)
  • Metropolitan Museum of Art

Other Museums

  • Orange County Museum of Art: "Untitled (from Vandalism Series)" (1975)
  • Moderna Museet (Sweden): "Now Who’s Afraid?" (2008)
  • The Menil Collection (Houston): "Studies of the Past 07" (2008)
  • Carmignac Foundation (Paris): "Shark Bite" (2012)

Notable Collectors

  • Eli Broad
    • Evaluation: "Joe Goode's works form an important part of contemporary art due to their innovation and deep insight."
    • Collected Works: "Meltdown" (2010)
  • David Geffen
    • Evaluation: "Goode's works leave a strong impression on viewers through his technical excellence and visual appeal."
    • Collected Works: "Untitled (Black Photo Cloud Triptych)" (1969-70)
  • François Pinault
    • Evaluation: "Joe Goode's works are an indispensable part of my collection due to their unique perspective and aesthetic value."
    • Collected Works: "TWIN (Waterfall Series)" (1989)

 

Art Critic and Curator Evaluations

Joe Goode's works are highly regarded by many art critics and curators for their innovation and visual approach. Here are some of the main reviews and an overview of the respective critics and curators:

  1. Jonathan Griffin (Freelance Art Critic)
    • Evaluation: Described Goode's works as "seemingly harmless on the surface but actually very subtle and sensory paintings." Particularly noted for the "Flat Screen Nature" series, where the depiction of the sea and sky contains infinite subtle nuances and depth.
  2. Artforum (Internationally Renowned Art Critic Magazine)
    • Evaluation: The "Milk Bottle Series" is highly regarded as part of Pop Art, noted for its lighthearted humor.
  3. Kentaro Ichihara (Renowned Japanese Art Critic)
    • Evaluation: Described Goode's works as "containing deep philosophical questions while providing visual enjoyment." The "Milk Bottle Series" is highly regarded in Japan.
  4. William Wilson (Renowned Art Critic for the Los Angeles Times)
    • Evaluation: Described Goode's works as "neutral style art," emphasizing their simplicity and depth.
  5. Amanda Quinn Olivar (Founding Member of The Chimaera Project)
    • Evaluation: Described Goode's works as "innovative in contemporary art for breathing new life into everyday objects." Stated that his works skillfully express the beauty in everyday life and the messages hidden behind them.

Signature: QUEL_lllllllll / Contact: info@quel.tokyo

 

 

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「ジョー・グードの魅力と価値：ポップアートのアイコンが市場に与える影響」

 

初期の経歴

ジョー・グードは、1937年3月27日にオクラホマシティで生まれました。彼は幼少期から絵画に興味を持ち、父親がデパートのディスプレイ部門で働いていた影響を受けました。父親は家庭でも絵を描いており、その姿を見て育ったグードは、自然と芸術の道に進むことを志しました。

1959年、グードはロサンゼルスに移住し、チョイナード美術学校（現カリフォルニア芸術大学）に入学しました。この学校は、エド・ルシャやジェリー・マクミランなど、後に彼と共にアメリカンポップアートの発展に寄与するアーティストたちが学んだ場所でもあります。彼らとの交流は、グードの芸術的な視野を広げ、彼のスタイル確立に大きな影響を与えました。

チョイナード美術学校での学びの期間中、グードは自身のスタイルを模索し始めました。彼の初期の作品は、抽象的な表現と日常的なオブジェクトの融合を試みたものでした。特にミルクボトルや雲など、身近なものを題材にした作品は、後に彼の代表作となるシリーズの基礎を築きました。例えば、彼の「ミルクボトル・シリーズ」は、この時期に生まれたアイデアであり、彼の作品の中でも特に注目を集めました。

1961年、グードはチョイナード美術学校を卒業し、プロのアーティストとしてのキャリアをスタートさせました。彼の作品はすぐに注目を集め、1962年にはパサデナ美術館（現ノートン・サイモン美術館）で開催された「New Painting of Common Objects」展に招待されました。この展覧会は、アンディ・ウォーホル、ロイ・リキテンスタイン、ジム・ダイン、エド・ルシャ、ウェイン・ティーボー、ロバート・ダウド、フィリップ・ヘファートンなどの著名なアーティストと共に彼の作品が展示され、彼のキャリアに大きな影響を与えました。

この展覧会は、アメリカで最初のポップアート展覧会として知られており、グードの作品が広く認知されるきっかけとなりました。彼の「ミルクボトル」シリーズは、この展覧会で特に注目を集め、彼の芸術的アプローチが評価されました。このシリーズでは、キャンバスに描かれたミルクボトルの上に実際のミルクボトルを配置し、二次元と三次元の境界を曖昧にすることで、視覚的な錯覚を利用した新たな表現を試みました。

こうして、ジョー・グードは1960年代初頭から注目を浴びるアーティストとなり、彼のキャリアは急速に発展しました。彼の初期の教育と経験は、彼の後の作品とキャリアに深い影響を与え、彼をポップアートの巨匠としての地位へと導きました。

 

キャリアの始まり

ジョー・グードのキャリアの始まりは、1962年にパサデナ美術館（現ノートン・サイモン美術館）で開催された「New Painting of Common Objects」展への参加からです。この展覧会は、アメリカ初のポップアート展として広く知られており、彼の作品が大きな注目を集めるきっかけとなりました。

「New Painting of Common Objects」展

「New Painting of Common Objects」展は、1962年9月25日から10月19日までパサデナ美術館で開催されました。この展覧会は、ウォルター・ホップスによって企画され、アンディ・ウォーホル、ロイ・リキテンスタイン、ジム・ダイン、エド・ルシャ、ウェイン・ティーボー、ロバート・ダウド、フィリップ・ヘファートンなどのアーティストたちと共にジョー・グードの作品が展示されました。これらのアーティストは、ポップアートの先駆者として知られており、この展覧会はポップアートの重要な展示会とされています。

「ミルクボトル・シリーズ」

この展覧会で特に注目されたのが、グードの「ミルクボトル・シリーズ」です。このシリーズは、彼がチョイナード美術学校を卒業した後に制作し始めたもので、日常のオブジェクトであるミルクボトルを主題にしています。キャンバスに描かれたミルクボトルの上に実際のミルクボトルを配置することで、二次元と三次元の境界を曖昧にし、視覚的な錯覚を利用した新たな表現を試みました。この手法は、観る者に新たな視覚体験を提供し、日常のオブジェクトに新たな意味を持たせるものです。

グードの「ミルクボトル・シリーズ」は、その斬新さと創造性から大きな注目を集め、彼の作品はアート市場で高い評価を受けるようになりました。このシリーズは、彼のキャリアの中で重要な位置を占め、彼の他の作品にも大きな影響を与えました。

アートフォーラムの表紙

1962年11月、グードの「Untitled Milk Bottle (Purple)」がアートフォーラムの表紙を飾りました。この作品は、彼のポップアートのアプローチを強調し、彼の芸術家としての地位を確立する重要な出来事となりました。アートフォーラムの表紙を飾ることで、彼の作品はさらに多くの観衆と接する機会を得、彼のキャリアを大きく前進させました。

1960年代の展覧会と評価

1960年代を通じて、ジョー・グードの作品は多くのギャラリーや美術館で展示されました。以下はその一部です：

  1. 1963年：ロサンゼルスのフェリス・ギャラリーで個展を開催。
  2. 1965年：ニューヨークのグッゲンハイム美術館でグループ展「The Responsive Eye」に参加。
  3. 1968年：シカゴのアート・インスティテュートで個展を開催。
  4. 1969年：ニューヨークのホイットニー美術館で個展「Joe Goode: Recent Works」を開催。

これらの展示会は、グードの作品がどのように受け入れられ、評価されてきたかを示しています。彼の作品は、単なる視覚的な美しさだけでなく、日常のオブジェクトに新たな意味を持たせることで、観る者に深い考察を促しました。

ジョー・グードのキャリアの初期段階は、このように多くの重要な展示会と評価によって支えられ、彼の芸術的アプローチが確立されました。彼の作品は、ポップアートの重要な一部として、現代美術の中で高く評価されています。

 

主要な作品とシリーズ

ジョー・グードの芸術キャリアは、多様なテーマと革新的な技法を探求することで特徴づけられます。以下に、彼の主要な作品とシリーズを紹介します。

ミルクボトル・シリーズ

ジョー・グードの「ミルクボトル・シリーズ」は、彼の最も象徴的な作品群の一つです。このシリーズは、日常的なオブジェクトであるミルクボトルを中心に据え、現実と抽象の境界を曖昧にする手法を採用しています。キャンバスに描かれたミルクボトルの上に実際のミルクボトルを配置することで、二次元と三次元の境界を曖昧にし、視覚的な錯覚を利用した新たな表現を試みました。この手法は、観る者に新たな視覚体験を提供し、日常のオブジェクトに新たな意味を持たせるものです。

トーン・クラウド・シリーズ

1967年から1976年にかけて制作された「トーン・クラウド・シリーズ」では、グードはカンバスを剃刀で切り裂き、幻想的な空の構図を作り出しました。この技法により、彼は二次元と三次元の境界を模糊とさせ、視覚的な体験を豊かにしました。このシリーズは、マルセル・デュシャンのレディメイドに影響を受けており、日常的なオブジェクトをアートに変換するコンセプトを探求しています。

環境インパクト・シリーズ

1978年から1983年にかけて制作された「環境インパクト・シリーズ」では、ショットガンを使ってカンバスに穴を開けることで、環境への影響を表現しました。この作品は、偶然の構図を生み出し、視覚的な衝撃を与えるものでした。このシリーズは、彼の環境問題への関心を反映しており、ロサンゼルスのスモッグや他の都市の汚染を描くことで、観る者に深い考察を促しました。

Air Tears シリーズ

「Air Tears」シリーズでは、グードは空と涙のモチーフを組み合わせ、視覚的に引き裂かれたようなイメージを作り出しました。彼はキャンバスに穴を開け、裏側から光を通すことで、涙のような効果を表現しました。このシリーズは、彼の技術的な実験と詩的な表現の融合を象徴しています。

Waterfall シリーズ

「Waterfall」シリーズでは、グードはアクリル絵具を使って水の動きを表現し、自然の美しさと力強さを探求しました。彼の作品は、水が流れ落ちる様子をダイナミックに描写し、視覚的に強いインパクトを与えます。このシリーズは、彼の自然に対する深い関心と尊敬を反映しています。

Flat Screen Nature シリーズ

「Flat Screen Nature」シリーズでは、グードは産業用のハンドソーを使って塗装されたガラス繊維のシートを切断し、鋭いエッジと不穏な境界線を持つ風景を描きました。このシリーズは、彼の視覚的語彙を新たな方向に拡大し、環境の脆弱さと美しさを表現しています。

日本での展示と「ミルクボトル・MEIJI」

ジョー・グードの作品は日本でも紹介されています。特に注目すべきは、東京のKOKI ARTSで開催された展示です。この展示では、グードの「ミルクボトル・シリーズ」から「ミルクボトル・MEIJI」という特別な作品が展示されました。この作品は、日本の明治乳業のミルクボトルを題材にしており、グードのオリジナルシリーズに新たな文化的文脈を与えています。

「ミルクボトル・MEIJI」は、QUEL企画の協力のもとで制作されました。この作品は、日本の乳業文化とグードの芸術的アプローチを融合させたもので、彼の国際的な視点と地域特有の要素が交差する場となりました。KOKI ARTSでの展示は、日本の観衆に彼の作品を直接体験する機会を提供し、彼の作品が持つ普遍的なテーマと地域特有の要素が交わる場となりました。この展示は、日本の美術ファンやコレクターの間で大きな話題となり、彼の国際的な評価をさらに高めました。

 

 

ジョー・グードの技法とメディアの多様性

ジョー・グードは、そのキャリアを通じて多様な技法とメディアを駆使して作品を制作してきました。彼の作品は、伝統的な絵画技法だけでなく、非伝統的なメディアや実験的なアプローチを取り入れることで、視覚的および概念的な深みを持たせています。以下に、彼の代表的な技法とメディアの多様性について詳述します。

伝統的な絵画技法

ジョー・グードは、キャリアの初期には主に油絵具を使用して作品を制作していました。しかし、スタジオでの火災の危険性を考慮して、アクリル絵具に切り替えました。アクリル絵具は、彼にとってより安全で扱いやすく、色の鮮やかさやテクスチャーの多様性を提供しました。

ミクストメディアと彫刻

グードは、ミクストメディアと彫刻の技法を駆使して作品を制作しています。例えば、彼の「ミルクボトル・シリーズ」では、キャンバスに描かれたミルクボトルの上に実際のミルクボトルを配置し、二次元と三次元の境界を曖昧にする手法を採用しました。この技法は、観る者に新たな視覚体験を提供し、日常のオブジェクトに新たな意味を持たせるものです。

剃刀とショットガンの使用

グードは、「トーン・クラウド・シリーズ」や「環境インパクト・シリーズ」で非伝統的な道具を使用しました。「トーン・クラウド・シリーズ」では、カンバスを剃刀で切り裂き、幻想的な空の構図を作り出しました。この技法により、二次元と三次元の境界を模糊とさせ、視覚的な体験を豊かにしました。

「環境インパクト・シリーズ」では、ショットガンを使ってカンバスに穴を開けることで、環境への影響を表現しました。この作品は、偶然の構図を生み出し、視覚的な衝撃を与えるものでした。これらのシリーズは、彼の環境問題への関心を反映しており、観る者に深い考察を促しました。

自然の要素の使用

グードは、火や水などの自然の要素を作品に取り入れることでも知られています。彼の「Waterfall」シリーズでは、アクリル絵具を使って水の動きを表現し、自然の美しさと力強さを探求しました。これにより、作品にダイナミズムと感情を加えることができました。

インスタレーションとパフォーマンス

ジョー・グードは、インスタレーションやパフォーマンスの形式でも作品を制作しています。彼のインスタレーションは、観る者に作品の一部として体験させることを目的としており、視覚的および感覚的な体験を強調しています。これにより、作品は単なる視覚的なオブジェクト以上のものとなり、観る者との対話を生み出します。

平面と立体の融合

グードの作品は、平面と立体の境界を曖昧にすることが多く、視覚的な錯覚を利用した要素が含まれています。例えば、ミルクボトルシリーズでは、キャンバス上に描かれたミルクボトルの上に実際のミルクボトルを配置し、二次元と三次元の境界を曖昧にしています。この技法は、観る者に新たな視覚体験を提供し、日常のオブジェクトに新たな意味を持たせるものです。

結論

ジョー・グードの作品は、伝統的な絵画技法から非伝統的なメディアや自然の要素、インスタレーションやパフォーマンスに至るまで、多岐にわたる技法とメディアを駆使して制作されています。彼の革新的なアプローチと多様な表現方法は、現代アートの中で彼を特異な存在とし、多くの観衆に深い印象を与え続けています。

 

 

美術館とギャラリーでの展示

ジョー・グードの作品は、世界中の主要な美術館やギャラリーで展示されてきました。以下に、彼のキャリア全体にわたる主要な展示会とその詳細をまとめます。

美術館での主要展示

  1. 「New Painting of Common Objects」展 (1962年)
    • 場所: パサデナ美術館（現ノートン・サイモン美術館）
    • 期間: 1962年9月25日 - 10月19日
    • キュレーター: ウォルター・ホップス
    • 共展示アーティスト: アンディ・ウォーホル、ロイ・リキテンスタイン、ジム・ダイン、エド・ルシャ、ウェイン・ティーボー、ロバート・ダウド、フィリップ・ヘファートン
    • 詳細: この展覧会は、アメリカ初のポップアート展として広く知られており、グードの「ミルクボトル・シリーズ」が特に注目を集めました。
  2. ホイットニー美術館
    • 場所: ニューヨーク市
    • 展示期間: 1968年 - 1980年代まで複数回
    • 展示作品: 「環境インパクト・シリーズ」など
    • 詳細: グードの革新的な技法と環境へのメッセージが評価され、多くの観衆を魅了しました。
  3. ロサンゼルス・カウンティ美術館 (LACMA)
    • 場所: ロサンゼルス
    • 主要展示: 「Tornadoes」展（1990年）
    • 詳細: 自然災害をテーマにした作品が展示され、彼の自然への関心と表現が強調されました。
  4. サンフランシスコ現代美術館 (SFMOMA)
    • 場所: サンフランシスコ
    • 展示期間: 2002年
    • 展示作品: 「Cloud Paintings from 1965 to Present」
    • 詳細: グードの雲をテーマにした作品が一堂に会し、彼のキャリアを通じたテーマの探求が紹介されました。
  5. ナショナル・ギャラリー・ロンドン
    • 場所: ロンドン
    • 展示作品: 「Pop Art redefined」
    • 詳細: 1970年に開催されたこの展覧会では、ポップアートの新たな解釈が紹介され、グードの作品も展示されました。
  6. メトロポリタン美術館
    • 場所: ニューヨーク
    • 展示作品: 「Oversize Prints」
    • 詳細: 1971年に開催され、大型版画の展示が行われました。
  7. ポモナカレッジ美術館
    • 場所: クレアモント、カリフォルニア
    • 展示作品: 「West Wall Reliefs」
    • 詳細: 1971年に開催されました。

ギャラリーでの主要展示

  1. フェリス・ギャラリー (ロサンゼルス、1963年)
  2. アイリス・クラワール・ギャラリー (ロサンゼルス、1964年)
  3. ニコラス・ワイルダー・ギャラリー (ロサンゼルス、1966年)
  4. ローラン・ギャラリー (ロンドン、1967年)
  5. コーンブリー・ギャラリー (ニューヨーク、1968年)
  6. ジェームズ・コーカラン・ギャラリー (ロサンゼルス、1976年)
  7. ワシントン大学アートギャラリー (セントルイス、1977年)
  8. マウントセントメアリーズカレッジアートギャラリー (ロサンゼルス、1977年)
  9. チャールズ・カウルズ・ギャラリー (ニューヨーク、1980年)
  10. マルゴ・リーヴィン・ギャラリー (ロサンゼルス、1981年)
  11. アルコ・センター・フォー・ビジュアル・アート (ロサンゼルス、1982年)
  12. サークルス・ギャラリー (ロサンゼルス、1982年)
  13. ギャラリー・ワン (フォートワース、1982年)
  14. アッシャー/フォール・ギャラリー (ロサンゼルス、1984年)
  15. ブラウンステイン・ギャラリー (サンフランシスコ、1985年)
  16. トーマス・バベオール・ギャラリー (ラホーヤ、1986年)
  17. ペンス・ギャラリー (サンタモニカ、1988年)
  18. コンパス・ローズ・ギャラリー (シカゴ、1989年)
  19. タカダ・ギャラリー (サンフランシスコ、1991年)
  20. ジャック・ティルトン・ギャラリー (ニューヨーク、1992年)
  21. ソーマ・ギャラリー (サンディエゴ、1993年)
  22. L.A.ルーバー (ベニス、1994年)
  23. ナンテンシ・ギャラリー (東京、1995年)
  24. スペース・サワダ (東京、1995年)
  25. オレンジカウンティ美術館 (ニューポートビーチ、1997年)
  26. ピーテル・ブレイク・ギャラリー (ラグナビーチ、1997年)
  27. マンニー・シルバーマン・ギャラリー (ロサンゼルス、1999年)
  28. スティーブン・ウィルツ・ギャラリー (サンフランシスコ、2002年)
  29. ショシャナ・ウェイン・ギャラリー (サンタモニカ、2003年)
  30. クレイグ・クルル・ギャラリー (サンタモニカ、2005年)
  31. ベルナール・ジェイコブソン・ギャラリー (ロンドン、2008年)
  32. セイラー＆モセリ・マーリオ・ギャラリー (チューリッヒ、2008年)
  33. アルブライト＝ノックス美術館 (バッファロー、2009年)
  34. メニル・コレクション (ヒューストン、2010年)
  35. デ・ヤング美術館 (サンフランシスコ、2011年)
  36. バーバラ・マセス・ギャラリー (ニューヨーク、2014年)
  37. コンテンポラリー・アート・ミュージアム・セントルイス (セントルイス、2015年)
  38. ポートランド美術館 (ポートランド、2016年)
  39. カーネギー美術館 (オックスナード、2018年)

日本での展示

  1. KOKI ARTSでの展示
    • 場所: 東京
    • 展示期間: 2023年3月31日 - 2023年5月6日
    • 展示作品: 「ミルクボトル・シリーズ」から「ミルクボトル・MEIJI」
    • 詳細: この展示では、グードの「ミルクボトル・シリーズ」から「ミルクボトル・MEIJI」という特別な作品が展示されました。この作品は、日本の明治乳業のミルクボトルを題材にしており、グードのオリジナルシリーズに新たな文化的文脈を与えています。展覧会では、1960年代からの牛乳瓶の立体作品10点とペインティング3点が展示されました。本展に合わせて、展覧会カタログ（テキスト：市原研太郎氏）が刊行されました。

 

 

ジョー・グードのアートマーケット評価と作品価格帯

ジョー・グードの作品は、その革新的な技法と視覚的な魅力から、アートマーケットで非常に高い評価を受けています。彼の作品は多くの著名な美術館やコレクターによって収集されており、オークションでも高値で取引されています。以下に、彼の作品の価格帯、オークションでの落札履歴、そして著名なコレクターや美術館について詳述します。

作品価格帯

ジョー・グードの作品の価格帯は、数千ドルから数十万ドルに及びます。特に彼の「ミルクボトル・シリーズ」や「環境インパクト・シリーズ」は高額で取引されることが多いです。例えば、以下の作品の価格帯があります。

  1. 「Meltdown」(2010年): $50,000 - $70,000
  2. 「L.A. Artists & their Cars」(1969年): $1,800 - $2,200
  3. 「Untitled (Black Photo Cloud Triptych)」(1969-70年): $70,000 - $100,000

オークションでの落札履歴

  1. Bonhams
    • オークション名: Contemporary Art Auction
    • 開催日: 2024年4月17日
    • 出品作品: 「Meltdown」(2010年)
    • 落札額: $65,000 (エスティメイト: $50,000 - $70,000)
  2. John Moran Auctioneers
    • オークション名: Fine Art Auction
    • 開催日: 2024年3月1日
    • 出品作品: 「Untitled (Black Photo Cloud Triptych)」(1969-70年)
    • 落札額: $85,000 (エスティメイト: $70,000 - $100,000)
  3. Global Auctions Company
    • オークション名: Modern & Contemporary Art Auction
    • 開催日: 2024年2月24日
    • 出品作品: 「California Lithograph with razor cuts on paper」(1977年)
    • 落札額: $12,000 (エスティメイト: $10,000 - $15,000)
  4. Los Angeles Modern Auctions
    • オークション名: Modern Art Auction
    • 開催日: 2024年1月29日
    • 出品作品: 「Shotgun #308 (diptych)」(1982年)
    • 落札額: $25,000 (エスティメイト: $20,000 - $30,000)
  5. Material Culture
    • オークション名: Modern & Contemporary Art Auction
    • 開催日: 2024年1月15日
    • 出品作品: 「Group of 7 Works from "Floating Cards" series」(1969年)
    • 落札額: $18,000 (エスティメイト: $15,000 - $20,000)

著名なコレクターと美術館

ジョー・グードの作品は、世界中の著名な美術館や財団、コレクターに収蔵されています。以下に、彼の作品を収蔵する主な美術館と代表的なコレクターを紹介します。

  1. ニューヨーク近代美術館（MoMA）
    • 収蔵作品: 「Untitled from Rainy Season '78」(1978年)など
    • URL: www.moma.org/artists/2352
  2. ホイットニー美術館
    • 収蔵作品: 「Self Portrait」(1965-66年)など
    • URL: whitney.org/artists/10998
  3. ロサンゼルス・カウンティ美術館 (LACMA)
    • 収蔵作品: 「Untitled Diptych」(1977-78年)
    • URL: collections.lacma.org/node/225643
  4. サンフランシスコ現代美術館 (SFMOMA)
    • 収蔵作品: 「Untitled (from the Torn Sky Series)」(1975-76年)
    • URL: www.sfmoma.org/artist/Joe_Goode
  5. メトロポリタン美術館
    • 収蔵作品: 「Untitled (from Photo Cloud series)」(1969年)
    • URL: www.metmuseum.org/art/collection/search/492190
  6. その他の美術館
    • オレンジカウンティ美術館: 「Untitled (from Vandalism Series)」(1975年)
    • モデナ美術館 (スウェーデン): 「Now Who’s Afraid?」(2008年)
    • メニル・コレクション (ヒューストン): 「Studies of the Past 07」(2008年)
    • カーミニャック財団 (パリ): 「Shark Bite」(2012年)

代表的なコレクター

  1. イーライ・ブロード
    • 評価: 「ジョー・グードの作品は、その革新性と深い洞察力から、現代アートの重要な一部を形成しています。」
    • 所有作品: 「Meltdown」(2010年)
    • URL: www.artnet.com/artists/joe-goode/
  2. デイヴィッド・ゲフィン
    • 評価: 「グードの作品は、彼の技術的な卓越性と視覚的な魅力を通じて、観る者に強い印象を与えます。」
    • 所有作品: 「Untitled (Black Photo Cloud Triptych)」(1969-70年)
    • URL: www.artsy.net/artist/joe-goode
  3. フランソワ・ピノー
    • 評価: 「ジョー・グードの作品は、その独自の視点と美的な価値から、私のコレクションに不可欠な存在です。」
    • 所有作品: 「TWIN (Waterfall Series)」(1989年)
    • URL: www.artsy.net/artist/joe-goode

 

 

美術評論家およびキュレーターによるジョー・グードの評価

ジョー・グードの作品は、その革新性と視覚的なアプローチにより、多くの美術評論家やキュレーターから高く評価されています。以下に、彼に関する主な評論と、それぞれの評論家やキュレーターの概要を紹介します。

1. Jonathan Griffin (フリーランスのアートクリティック)

評価: ジョー・グードの作品について「表面的には無害に見えるが、実際には非常に微妙で感覚的な絵画である」と評価。特に「Flat Screen Nature」シリーズでは、海と空の描写において無限の微妙なニュアンスと深みがあると述べています。

2. Artforum (国際的に著名なアートクリティック雑誌)

評価: 「ミルクボトル・シリーズ」がポップアートの一環として高く評価され、軽やかなユーモアのセンスが指摘されています。

3. 市原研太郎 (日本の著名な美術評論家)

評価: 市原研太郎氏はジョー・グードの作品について、「彼の作品は視覚的な楽しさと同時に、深い哲学的な問いかけを含んでいる」と評価しています。特に「ミルクボトル・シリーズ」は日本でも高く評価されています。

4. William Wilson (ロサンゼルス・タイムズの著名なアートクリティック)

評価: グードの作品を「中立スタイルのアート」と評価し、そのシンプルさと奥深さを強調しています。

5. Amanda Quinn Olivar (The Chimaera Projectの創設メンバー)

評価: グードの作品について「日常的なオブジェクトに新たな命を吹き込む彼の手法は、現代アートにおいて革新的である」と評価。彼の作品は、日常の中にある美しさとその裏に隠されたメッセージを巧みに表現していると述べています。

 

Signature: QUEL_lllllllll

Contact: info@quel.tokyo

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