Kunihiko Katsumata and the "Right Angle" Series

 

Review of Kunihiko Katsumata and the "Right Angle" Series

 

Exhibition "Temporary Contemporary Photography"

The "Temporary Contemporary Photography" exhibition, organized by Kunihiko Katsumata, is currently on display at YOD Gallery in Osaka. Featuring works by Katsumata along with Takashi Suzuki, Kazuhito Tanaka, and Yuki Tawada, this exhibition explores the evolution of photography and its history, delving into the origins of the medium while considering contemporary expressions.

2024 marks the 185th anniversary of the invention of photography. This exhibition examines the transformations of photography from its inception to the digital age. The artists, including Katsumata, critically engage with the essence and transformation of photography, posing questions through their works.

Kunihiko Katsumata’s "Right Angle" Series

Kunihiko Katsumata, known for his long-exposure and multiple-exposure techniques, continually questions the nature of photography. His "Right Angle" series captures building corners, exploring the interplay of light and shadow. This exhibition features works that use prisms, mirrors, and light to create varied color fields depending on the angle of light and the viewer's perspective. Additionally, the series includes geometric color fields mimicked through painting and large-format prints of prism photographs, suspended with translucent film pieces.

These works constantly disrupt the boundary between light and objects, offering viewers a new visual experience. Katsumata's approach also revisits the origins of photography by referencing the camera obscura and Newton's prism experiments, thus reexamining the genesis of photographic imagery.

Significance of Kunihiko Katsumata’s Works

Katsumata’s works innovate contemporary photographic expression while deeply rooted in the history of optical devices and the evolution of photography. His pieces, encompassing visual beauty and profound cultural and social messages, challenge viewers’ perceptions. By generating numerous optical illusions, they explore fundamental principles of vision, regardless of how photography evolves. This approach has garnered high praise in the contemporary art market.

Kunihiko Katsumata’s "Right Angle" series is expected to continue gaining attention. His unique perspective and technique are pioneering new possibilities in the photographic medium.

Market Position and Future Prospects of Kunihiko Katsumata

Kunihiko Katsumata’s works, with their minimalist and geometric approach, can be compared to renowned artists like Imi Knoebel, Fred Sandback, and Larry Bell. This comparison highlights Katsumata's distinct appeal and market position.

Imi Knoebel

• Background and Notable Works: Imi Knoebel, born in Dessau, Germany in 1940, studied at the Werkkunstschule in Darmstadt and later under Joseph Beuys at the Düsseldorf Art Academy. His work focuses on the exploration of color and geometric forms. "Grace Kelly" is one of his representative minimalist pieces, known for its vibrant color and geometric form.
• Market Price: Knoebel’s "Grace Kelly" was sold for approximately $464,530 at Christie's London in 2016.

Fred Sandback

• Background and Notable Works: Fred Sandback, born in New York in 1943, studied philosophy at the University of Michigan and art at Yale University. He used simple materials like acrylic yarn to draw lines in space, creating visual tricks and exploring spatial perception. His "Untitled" series is particularly notable for its use of simple lines to create these effects.
• Market Price: Sandback’s works often fetch hundreds of thousands of dollars, with "Untitled (1988)" selling for $40,000–$50,000.

Larry Bell

• Background and Notable Works: Larry Bell, born in Chicago in 1939, studied at the Chouinard Art Institute. He is known for his glass works utilizing light and reflection. His "Untitled Glass Sculpture" is an iconic piece in minimalist art, and "Cube #14 (Amber)" is known for its visual depth and physical presence.
• Market Price: Bell’s "Untitled Glass Sculpture" sold for $352,800 at Christie’s New York in 2022, and "Cube #14 (Amber)" was sold for £215,900 at Phillips London in 2023.

Conclusion

Kunihiko Katsumata’s works stand out for their high acclaim and unique value, making them a compelling addition to any collection. The "Right Angle" series continues to innovate with its exploration of geometric forms and light, poised to gain further recognition in the contemporary art market. Katsumata's art, with its distinctive visual and conceptual depth, is expected to play a significant role in the evolving landscape of modern photography.

 

 

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

勝又公仁彦さんと「Right Angle」シリーズのレビュー

展覧会「Temporary Contemporary Photography」

大阪市のYOD Galleryで開催された「Temporary Contemporary Photography」展は、勝又公仁彦さんの企画で、彼を含む4名のアーティストが出品。今回の展覧会は、写真の進化とその歴史を遡りながら、現代における写真表現を考察するものです。

2024年は写真誕生から185年を迎え、展覧会では写真の起源からデジタル時代までの変遷がテーマにされています。勝又さんをはじめとするアーティストたちは、写真の本質やその変容を多角的に探求し、作品を通してその問いを投げかけます。

勝又公仁彦さんの「Right Angle」シリーズ

勝又公仁彦さんは、夜の長時間露光や多重露光の技術で知られ、写真とは何かを問い続けるアーティストです。彼の作品「Right Angle」シリーズは、建物のコーナーを撮影し、光と影の関係性を探求するものです。今回の展示では、プリズムを用いてライトを当てたり、ギャラリーのコーナーに鏡を配置することで、光の当たり方や鑑賞者の視点に応じて多様な色面が現れる作品を展示しています。また、このシリーズの拡張として、幾何学的な色面をペインティングで模写した作品や、プリズムを撮影した写真を大型のプリンターで出力した作品も展示されています。

これらの作品は、光と物の境界を絶えず攪乱し、鑑賞者に新たな視覚体験を提供します。さらに、勝又さんは、カメラ・オブスクラやニュートンのプリズム実験に遡り、写真の起源を問い直すアプローチも取り入れています。

勝又公仁彦さんの作品の意義

勝又さんの作品は、光学機器の歴史や写真の進化に深く根ざしながら、現代の写真表現を革新しています。彼の作品は、視覚的な美しさだけでなく、文化的・社会的なメッセージを含んでおり、多くの錯覚を引き起こしつつも普遍的な原理を探求しています。これにより、観客に対して深い考察を促し、現代アート市場においても高く評価されています。

勝又公仁彦さんの「Right Angle」シリーズは、今後ますます注目を集めることが期待される作品群です。彼の独自の視点と技術が、写真というメディウムの新しい可能性を切り開いています。

 

 

勝又公仁彦さんの作品とマーケットポジション

勝又公仁彦さんの作品は、ミニマルで幾何学的なアプローチを持つ他の著名なアーティストと比較することで、その独自の魅力と市場でのポジションがより明確になります。ここでは、Imi Knoebel、Fred Sandback、Larry Bellの実績と市場価格を対比し、勝又公仁彦さんの作品の価値について考察します。

Imi Knoebel

• 出身校と背景、作品タイトルと説明: Imi Knoebel（本名Klaus Wolf Knoebel）は1940年にドイツのデッサウで生まれました。ダルムシュタットのWerkkunstschuleで学び、その後デュッセルドルフ美術アカデミーでヨーゼフ・ボイスのもとで学びました。彼の作品は、色彩と幾何学的なフォルムの探求を中心に展開されています。「Grace Kelly」は、鮮やかな色彩と幾何学的なフォルムが特徴で、彼のミニマルアートの代表作の一つです。
• 市場価格: Knoebelの作品「Grace Kelly」は、2016年にクリスティーズ・ロンドンで約464,530ドルで落札されています。

Fred Sandback

• 出身校と背景、作品タイトルと説明: Fred Sandbackは1943年にアメリカのニューヨークで生まれました。ミシガン大学で哲学を学び、その後イエール大学で美術を学びました。彼はシンプルな素材（アクリルヤーンなど）を用いて空間内に線を引くことで、視覚的なトリックと空間の認識を探求しました。代表的な作品として、「Untitled」シリーズは、シンプルな線を空間に引くことで、視覚的なトリックと空間の認識を探求しています。
• 市場価格: Sandbackの作品も数十万ドルで取引されることが多く、彼のシンプルな彫刻作品は高く評価されています。例えば、「Untitled (1988)」は$40,000–$50,000で販売されています。

Larry Bell

• 出身校と背景、作品タイトルと説明: Larry Bellは1939年にアメリカのシカゴで生まれました。カリフォルニア芸術大学で学び、光と反射を利用したガラス作品で知られています。彼の作品は、物理的な空間と視覚的な空間の関係を探求しています。「Untitled Glass Sculpture」は、光と反射を利用したガラス作品で、彼のミニマルアートの象徴的な作品です。「Cube #14 (Amber)」は、アンバー色のガラスを使用した立方体の作品で、視覚的な深みと物理的な存在感が特徴です。
• 市場価格: Bellの作品「Untitled Glass Sculpture」は、2022年にクリスティーズ・ニューヨークで352,800ドルで落札されています。また、「Cube #14 (Amber)」は2023年にフィリップス・ロンドンで215,900ポンドで落札されています。

勝又公仁彦さんのマーケットポジションと将来性

実績と評価

勝又公仁彦さんの作品は、上記のアーティストと比較しても遜色なく、独自の魅力と技術を持っています。彼の「Right Angle」シリーズは、幾何学的なフォルムと光の効果を探求する点で、ミニマルアートの重要な作品として評価されています。勝又さんの作品は、国内外の美術展やアートフェアで高く評価され、多くのコレクターや評論家から注目を集めています。

勝又公仁彦さんの作品の魅力と将来性

勝又さんの作品は、その独自の視点と技術が、国内外で高く評価されています。彼の「Right Angle」シリーズは、幾何学的なフォルムと光の効果を探求する点で、現代アート市場においても注目されています。彼の作品は、視覚的な美しさと深い文化的・社会的メッセージを兼ね備えており、コレクターにとって非常に魅力的です。

結論

勝又公仁彦さんの作品は、その高い評価と独自の価値から、将来的な価値上昇が期待される非常に魅力的な投資対象です。ミニマルアートと幾何学的アプローチを探求する彼の作品は、今後さらに多くの注目を集め、現代アート市場において重要な地位を占めることでしょう。コレクターやアート愛好家にとって、彼の作品は今後ますます価値が高まることが期待されます。

 

ーーーーーーーーーーーー

勝又公仁彦與「Right Angle」系列評鑑